Очередная премьера Русского театра Хьюстона по пьесе А.Н. Островского «На всякого мудреца довольно простоты» вызвала невероятный ажиотаж и оставила самые теплые впечатления у публики. Сразу два автора любезно согласились поделиться впечатлениями об этой постановке с читателями нашей газеты.
НЕСТАРЕЮЩАЯ КЛАССИКА
Русский театр Хьюстона не может пожаловаться на отсутствие внимания зрителей. Каждый его спектакль проходит при полном зале. Так было и в этот раз, когда вниманию публики предложили одну из лучших пьес А.Н. Островского «На всякого мудреца довольно простоты».
Режиссер театра Владимир Штерн известен своим уважительным отношением к тексту. И в этот раз он не стал подвергать его кройке и переделке. Оставаясь в классических рамках, дал возможность каждому актеру создать свой рисунок роли. Пьеса, написанная в 1868 году, звучала на хьюстонской сцене весьма современно. В который раз великий русский драматург показал нам, что меняются только времена, но не нравы.
Спектакль был богат актерскими удачами: Светлана Большакова, Полина Хаскина, Аля Деворкин, Елена Филипс – каждый их выход на сцену сопровождался аплодисментами. Им удалось создать яркие, запоминающиеся образы, внеся в них не только мастерство, но и свое женское обаяние.
Блестяще справился с главной ролью Вячеслав Надворецкий. Отточенность роли, его энергия и обаяние удерживали внимание зала все три с половиной часа. В монологе главного героя, которым завершается спекталь, Вячеславу удалось не сорваться на банальную патетику, найдя какую-то неожиданно человечную нотку в своей обвинительно-оправдательной речи.
Безусловно, успех спектакля – это коллективная работа. Поэтому хочется поздравить всю труппу театра с удачной премьерой.
Нельзя не сказать, что четкий рисунок женских ролей был создан и благодаря работе гримера и мастера причесок: прически, придуманные Эллой Гуревич, стали удачным дополнением к образам, в них как в зеркале отражались черты характера героинь.
Пожалуй, единственное, чего не хватало спектаклю – это музыки. С ее помощью можно было придать действию больше динамики, эмоций. Яркая мелодия – это не только канва, она в силах, переплетаясь с пьесой, и подчеркивать, и отражать мир героев, приоткрывая истинный смысл разворачивающихся сюжетных коллизий.
Татьяна Полякова
«МУДРЕЦ» В ХЬЮСТОНЕ
Старый, затрепанный, даже заигранный спектакль по пьесе полуторавековой давности, от которого я лично не ждала ничего особенного, вдруг захватил, увлек, понесся от интриги к интриге, заставил сидеть с буквально открытым ртом – в первую очередь благодаря цельной, крепко сбитой постановке, уверенности режиссера Владимира Штерна в своем прочтении и замечательно точному актерскому ансамблю.
Первый раз, осмысливая очередной спектакль, мне трудно даже для себя кого-то выделить, такие все молодцы, но если нужно начать с кого-то, я хочу выразить, возможно, общее мнение и непрестанное восхищенное удивление Славой Надворецким.
Слава еще раз ярко и бесстрашно продемонстрировал талант и профессионализм (несмотря на полное отсутствие специального образования), так уверенно и точно проник под хамелеонскую кожу главного героя Глумова, что особенно удивительно после блистательного, благородного и страстного Чацкого, и романтичного Ученого из «Тени» Шварца, которыми он наградил нас в прошлых спектаклях. Слава задал весь тон спектаклю, но от него иного и не ожидали.
Однако мне как зрителю, повезло на неожиданности. Великолепная хищная Мамаева – Света Большакова – стала для меня открытием, несмотря на то, что видела ее в разных ролях: никогда не думала о Мамаевой как о страдающей женщине, которая стареет на глазах, узнав о подлинной сущности возлюбленного, но превращается в тигрицу в своем желании отомстить… Света очень красива в этой роли, играет тонко и иронично, забавляясь вначале, но и влюбляясь всерьез, воспринимается живым человеком, а не штампом. У этой роли бывало много прочтений, но Светино мне понравилось даже больше, чем роль Чуриковой в спектакле Марка Захарова двадцатилетней давности.
Надежда Держи уже привычна в роли мам – но какая здесь она расчетливая, себе на уме мама, тоже не гнушающаяся маской. И как хороша она в своих великолепных костюмах и сложной прическе!.. Кстати, о прическах. На этот раз они сделаны очень профессионально, с пониманием эпохи, что не мудрено – искусство Эллы Гуревич давно почитаемо в Хьюстоне и это здорово, что теперь она официальный стилист театра.
Мамаев – Наум Держи – хоть и не стал откровением, очень четко и правильно провел свою роль, и, хотя вначале и казалось, что его монолог несколько затянут, затем спектакль набрал темп и Мамаев зазвучал естественно и так, как и ожидалось от этого надежного ветерана театра.
Городулин Александра Поминова – бесспорно прекрасен, абсолютное попадание в типаж, естественность, изящество, владение всеми приемами мастерства, которое у него невероятно растет от спектакля к спектаклю в обоих Русских театрах Хьюстона.
Не обманул ожиданий и надутый и хитрый Крутицкий Ефим Вайнер. Блеск и юмор обожаемого всеми Директора театра, и чувство, что он импровизирует на сцене, присущее всем его ролям, здесь заиграли вовсю, особенно в сцене с Турусиной, где подано так много в тексте, а еще больше в подтексте…
Полина Хаскина приятно удивила в острохарактерной роли Турусиной, сыграла ее на одном дыхании, полностью вживаясь в образ, блистательно и гротесково, но не переходя за грань… Жесты, манерность, «истовость» Турусиной, уверенность в своей правоте и неотразимости покоряют.
У Али Деворкин, сыгравшей ее племянницу Машеньку, немного материала в роли, но она совершенно прелестна в своих локонах и нарядах, со скромно опущенными глазками и ехидными репликами-шпильками в адрес благодетельницы тетки.
Курчаев Дмитрия Волкова выглядит не столь легкомысленным бретером, как в пьесе (по крайней мере, по моему ощущению), впечатление, что за фасадом скрывается несколько другая интересная личность.
И вот еще одна фантастическая роль – Елены Филипс, небольшая, но такая заметная! Ее абсолютно оголтелая Манефа в своем лаконичном костюме так и стоит перед глазами. Лена своим комедийным даром украшает любой спектакль, и этот раз не был исключением. Как всегда, и к художественному оформлению спектакля Елена приложила свои умелые руки – созданные ею декорации были весьма впечатляющи.
Eще одну скромную роль Приживалки одушевила Надя Кошкина. Она была очень вовлечена в каждую минуту пребывания на сцене, так самоотверженно преобразилась, и при том, что слов в роли было совсем немного, она запомнилась.
Отлично смотрелся и эпизод с Голутвиным – Анатолием Костеровым. Он мало знакомый мне актер, но явно способный на более серьезные роли. Надо отдать должное и Ивану Алешковичу, и Андрею Шерману: помимо своих небольших ролей они обеспечили плавный ход спектакля, быстро и эффективно разбираясь с декорациями, что нелегко, когда в спектакле столько картин. То, что все прошло практически без накладок, обычных на премьере – их большая заслуга.
Когда-то Станиславский говорил, что актеров надо ругать, это принесет им больше пользы, чем расточаемая похвала. Увы, я не критик, и, при всем уважении к мнению Станиславского, затрудняюсь даже придумать, за что можно ругать этих актеров и этого режиссера, за этот спектакль, разве что за небольшую затянутость, но, очевидно, победила концепция неприкосновенности классического текста.
Спасибо им всем за это, за яркий красивый и умный спектакль-праздник, за горячее неравнодушное прикосновение к культуре, на которой мы все выросли, и которую упорно не хотим потерять. Огромного и заслуженного успеха вам всем, кто творит и одухотворяет феномен Русского театра Хьюстона!
Ваш благодарный зритель
Лариса М.
