МНЕ СТРАШНО… (“ПИКОВАЯ ДАМА” НА СЦЕНЕ HGO)

Ольга Вайнер и Марк Зальцберг. Фото Felix Sanchez

ШКОЛА ОПЕРНОГО ЗЛОСЛОВИЯ
(предисловие авторов)

o1Дорогие читатели, являясь горячими поклонниками оперного жанра, мы не раз вели споры, обсуждая ту или иную постановку хьюстонской Гранд-оперы. Признаться, наши взляды на многие аспекты оперного театра разнятся, но после просмотра оперы П.И. Чайковского «Пиковая дама» на сцене HGO мы были единодушны в своём мнении о постановке.

«Пиковая дама», на которую мы возлагали большие надежды и которая по всем признакам обещала стать лучшей оперой сезона, оказалась худшей. Вопиющее несоответствие между замыслом композитора, прекрасной работой выдающихся певцов с одной стороны и поистине кошмарной сценографией с другой, даёт нам право высказать наше мнение. Мы не могли остаться равнодушными к факту намеренного издевательства над традициями русской оперы и над здравым смыслом и решили перенести наш диалог на страницы газеты. Мы считаем, что не в праве молчать и открываем совместную рубрику «Школа оперного злословия».


Ольга Вайнер: «Мне страшно» – эта фраза, звучащая в опере Чайковского несколько раз из уст разных персонажей и являющаяся смысловым лейтмотивом оперы, как нельзя точно воспроизводит впечатление о постановке Ричарда Джонса и Роя Ралло. Посудите сами – действие происходит в условиях, схожих с концлагерными. Кругом разруха и темнота. Ни малейшего намёка на время и место действия, массовка одета в серое, равно как и главные герои. Во время дуэта Лизы и Полины барышни-гостьи лениво катаются по полу, как тюлени. Во время арии Лизы «Откуда эти слёзы» Герман проползает по крыше, а после поёт «Прости небесное созданье», высунувшись из окна в потолке. Всё тот же Герман застаёт старуху-графиню полуобнажённой, сидящей в ванной (там же она и умирает). Призрак Графини является главному герою в виде гигантского скелета, выползающего из-под простыни. Лиза совершает самоубийство, не бросившись с моста в реку, а надев на голову полиэтиленовый пакет.

Но верхом эпатажа была сцена в игорном доме, где князь Елецкий пил водку из горлышка бутылки, а граф Томский откровенно тискал и шлёпал по заду некоего субъекта, одетого в женскую одежду. Здесь-то у иных зрителей не выдержали нервы, и они закричали: «ФУУУУУ!». Поистине страшная и нелепая картина. Шедевр мировой оперной музыки превращён в фарс.

Марк Зальцберг: Я был на всех репетициях и имел возможность беседовать с постановщиком и с певцами подолгу, пытаясь понять смысл происходящего. Хористы, которые знают меня не первый год., спрашивали: «А что у вас в России и вправду так всё бедно и серо?». И действительно. Вот вам пример: в комнате Графини, которая в Париже швыряла миллионами – ободранные обои. Да в таких декорациях надо ставить «Богему», но никак не «Пиковую даму»!

О.В. У адекватного зрителя, коим, надеюсь, являемся мы с Вами, возникает чувство, что режиссёр находится во власти скверных стереотипов, а именно, что Россия – это обязательно бедно, серо и грязно, и все русские, невзирая на положение в обществе, пьют водку прямо из бутылок. Возникает вопрос: а знаком ли человек с материалом?

М.З. Неужели Вы думаете, что он не знаком с классическими постановками, которые можно найти в любом музыкальном магазине? Допустим, это и так. Другое дело, существует опера итальянская, французская, немецкая, русская. Чем руководствовались постановщики, которые сделали всё возможное, чтобы из «Пиковой дамы» изъять какую бы то ни было связь с Россией? Русская опера всегда трепетно придерживалась места и времени, к которому относилось действие – костюмно, декоративно, обстановочно. В данном случае постановщики от этого отказались и сделали вместо русской оперы – «никакую», то есть оперу, в которой действие могло происходить в любом месте, начиная с Тимбукту и заканчивая Канадой.

О.В. В то же время всё тот же адекватный зритель жаждет видеть Медного всадника и сцену у Канавки. Увы, вместо одной Канавки на сцене – три скамейки…

М.З. Происходящее на сцене не соответствует тексту, например, Лиза говорит: «Встретимся на набережной», а никакой набережной и нету. И это не единственный пример.

О.В. Но оставим место действия и обратимся ко времени. На время зрителю в опере указывает очень многое, начиная с музыкального материала – многочисленных стилизаций музыки 18 века и заканчивая приветственным гимном царице.

М.З. Более того, мы с Вами знаем, что в опере звучат стихи Державина (в песенке Томского), а в этой постановке она звучит из уст пьяного расхристанного кавалергарда. Ещё пример: царица приезжает во дворец богатого вельможи (Графини или её сыновей и внуков), а там по стенам ползёт плесень, обои ободраны, отсутствуют окна и стоит железная кровать. Вместо спектакля-пасторали на балу гостям показывают кукольный театр, которому там не место. На мой вопрос режиссёру: «Почему так?», я получил ответ «А так интереснее».

О.В. Я считаю, что кукольный театр был не самым худшим моментом в опере. Его-то как раз можно рассматривать, как часть домашнего представления с пением, некий иной род развлечения.

М.З. Смысл этой сцены совсем в другом. Дело в том, что в те времена подобные балы были «выставками невест». Девушки, которым выписывали учителей пения из Италии, потому что русские аристократы были богаче самого царя, демонстрировали своё умение перед будущими женихами. И куклы здесь совершенно ни при чём. Я считаю это нелепым. Владимир Галузин в разговоре со мной признался: «Я спел 100 «Пиковых дам» в Европе. Только одна постановка была классической, все остальные были такие, как здесь».

О.В. Меня не покидала мысль о том, какое унижение, дожно быть, испытывает Владимир – лучший исполнитель роли Германа в мире – вынужденно участвуя в сцене со скелетом. Интересно, что сказал режиссёр по поводу явления скелета в постели?

М.З. Сам факт он никак не прокомментировал, но на вопрос: «Как это Графиня, только вчера похороненная, лишилась всей своей плоти и превратилась в скелет?» – режиссёр ответил: «У Вас странное чувство юмора».

О.В. Зато чувство юмора у зрителей было вполне адекватным: при виде скелета в постели Германа, зал начал покатываться от смеха – и это в одном из самых драматических моментов оперы!

Я считаю ,что певцам не повезло участвовать в этом балагане, за исключением, пожалуй, Марии Маркиной – исполнительницы роли Полины. На долю её героини не выпало ни одной нелепой сцены и от неё не требовали безумств. И поэтому зрители могли по достоинству оценить красоту голоса певицы. Ариозо «Подруги милые» Маркина исполнила превосходно.

o2М.З. Да, но при этом её заставили танцевать на кровати. А ведь дальше поётся «Барышням вашего круга надо приличия знать». Речь идёт о высшем сословии. Не представляется возможным, чтобы дворяне скакали по кроватям. А как девушки были одеты! Как нищие! Кстати, некоторые певцы, включая Галузина, признаются, что когда они одеты в костюмы, не соответствующие образу, то петь у них получается не так хорошо, как они могли бы.

О.В. Кроме четырех русских солистов, мне бы хотелось отметить пение Томаса Томассона, исполнявшего роль Томского. Голос у певца ровный, сильный, русский язык – безукоризненный.

М.З. У меня есть претензии к трактовке образа. В роли Томского можно продемонстрировать столько оттенков, столько юмора, сарказма! Этого не было.

О.В. Я согласна. Томский получился мрачный, даже где-то демонический, чего в опере у Чайковского в помине нет. Ну и конечно поведение персонажа на сцене было непристойным.

М.З. А вы посмотрите на всех, собравшихся в игорном доме. Разве это знать, разве это кавалергарды и князья? Нет, это ватага грузчиков. Один пьяный Елецкий чего стоит!

О.В. Как бы Василий Ладюк – певец с красивым голосом и прекрасными внешними данными, идеально подходящий для этой роли, сыграл князя Елецкого, если бы не произвол режиссёра! Если бы только ему дали сыграть именно ту роль, которую задумал автор, насколько ярко раскрылся бы певец!

М.З. А Татьяна Моногарова – Лиза, которую заставили прыгать по скамейкам, как девчонку-хулиганку? Разве это образ, который рисует музыка Чайковского? Вот опять-таки несоответствие между тем, что героиня поёт, и тем, как она себя ведёт на сцене.

Я полагаю, что все русские певцы были оскорблены.

О.В. А что касается нерусских? Скажем, Джудит Форст, которая пела Графиню?

М.З. Она была тоже в ужасе – ей поручили роль какого-то ходячего трупа, хотя по репликам Графини можно судить, что эта женщина всё ещё была полна силы и власти. Перед ней трепещут. А вместо этого приживалки силой заталкивают её в ванну, куда ещё и наливают холодную воду. Я спросил режиссёра : «Зачем вода?» Он сказал: «Я хочу, чтобы Герман брызнул воду в лицо Графини, чтобы убедиться, что она мертва». Неужели музыка его в этом не убеждает? В результате уже на третьем ряду зрителям эти брызги видны не были, потому что на сцене было темно, но зато бедная Графиня держала ноги в холодной воде. Такое могли придумать только странно мыслящие постановщики.

О.В. Многовато их для оперы, где должен быть всего один сошедший с ума. Хотя как раз Герман на фоне всего происходящего выглядит не более безумным, чем все остальные персонажи.

М.З. Наш диалог начался с фразы «Мне страшно». От себя лишь скажу: «Мне тоже». Хочется задать вопрос постановщикам: «Кто вы такие, что считаете, что Чайковский хуже вас знал, как ставить его собственную оперу?» Замысел оперы изложен в дневниках и письмах Чайковского досконально. Но вряд ли это хоть как-то заинтересовало тех, кто ответственен за то, что творится на сцене HGO. Представьте себе: зритель приходит на одну-единственную оперу в полной уверенности, что ему показывают типичную постановку оперы Чайковского. И что он видит? Получается, что режиссёр обманывает зрителя, который, как правило, не знаком с русской культурой и принимает всё происходящее на сцене за чистую монету. Я уверен, что зритель, приходящий в театр один раз в жизни, должен видеть оригинал, а не подделку.

О.В. Мы намеренно не коснулись исполнительских аспектов. Владимир Галузин, равного которому в партии Германа нет, Татьяна Моногарова – одна из ведущих российских певиц, блестящие молодые солисты Мария Маркина и Василий Ладюк, именитые Джудит Форст и Томас Томассон – все пели великолепно. Но стоит ли приходить в оперный театр в повязке на глазах, чтобы не портить впечатление от гениальной музыки и полностью игнорировать пошлую постановку? Опера ведь – синтетический жанр. На этот вопрос каждый должен ответить себе сам.

М.З. Мы искренне надеемся, что в нашей опере в будущем не состоится ни одной постановки, которая настолько возмутила бы зрителя.

До встречи в опере.

28 комментариев

  1. “Я полагаю, что все русские певцы были оскорблены”.

    Это же несомненно касается и русского зрителя, да и не только. К примеру, рядом с хвалебной статьёй в Houston Chronicle (в интернете) появился очень жёсткий комментарий, который был практически мгновенно стёрт предусмотрительным модератором. Та к что в городе полно народа, солидарного с авторами сей статьи.

  2. Очень жалко и обидно, что происходит в хьюстонской опере. Совершенно не понятно, что заставляет т.н. режиссёров создавать подобные “шедевры”. В Хьюстоне помню представление ” Князя Игоря” в костюме Николая 2. Половецкие пляски исполнял грузинский ансамбль (!)
    Постановка Лоэнгрина- тоже “блистала” омерзительной постановкой.
    Если помните “Риголетто” , где действие происходит в Н-Й в 20-е годы с мафиозной перестрелкой,
    вот теперь полный кошмар и деградация с “Пиковой Дамой”.
    В конце концов Опера Хьюстона останется в гордом одиночестве без слушателей.
    Всегда возникает вопрос- зачем и кому нужна такая интерпретация?
    Очень неприятно уходить из зала от того, что становится плохо и не хочется видеть издевательство над великолепными музыкальными творениями человеческого гения.

  3. Вчера посмотрела эту постановку. Тоска! Голоса великолепные, конечно, но все остальное… Хотелось спросить у “творцов” : Зачем?! К чему все это безобразие?! Почему дом Графини – богачки, аристократки- должен выглядеть как обанкротившаяся богадельня? Сходство еще усиливается униформой служанок, или надсмотрщиц(?). А дама, которая, призывая девушек соблюдать приличия, сама почему-то курит, вызвала ассоциации с печально знаменитой Эльзой Кох.
    Полностью согласна с Марком Залцбергом, что это – чистая профанация, обман людей, впервые смотревших русскую оперу. Они ушли с абсолютно лживым впечатлением, что вот так русские дворяне и жили: с дырками в потолке, с ободранными стенами. А военные в царское время так прямо и расхаживали по улицам в пижамах (Герман в последних актах). Про способ самоубийства Лизы вообще говорить нечего. Речь идет о 18 веке! Поправьте меня, господа, но разве тогда использовался пластик??
    Короче, бедные Пушкин и Чайковский не раз, думаю, повернулись в своих могилах.
    Очень противно, когда люди, страдающие творческой импотенцией, изо всех сил стараются нацарапать ржавым гвоздем пакость на постаментах гениев прошлого. Это не единичный случай, к сожалению, а процесс, идущий повсеместно. Хочется надеяться, что здравый смысл зрителей, прежде всего, возьмет верх, и публика просто перестанет ходить на такие “инновационные” спектакли.

  4. Полностью согласна с Марком Залцбергом, что это – чистая профанация, обман людей, впервые смотревших русскую оперу. Они ушли с абсолютно лживым впечатлением, что вот так русские дворяне и жили: с дырками в потолке, с ободранными стенами. А военные в царское время так прямо и расхаживали по улицам в пижамах (Герман в последних актах).
    _______________________

    А что, посетители хьюстонской оперы – идиоты, для которых декорации на сцене являются единственным источником информации и знаний?

  5. “А что, посетители хьюстонской оперы – идиоты, для которых декорации на сцене являются единственным источником информации и знаний?”

    А знаете, господа, существуют КОНЦЕРТНЫЕ ИСПОЛНЕНИЯ ОПЕР. Сплощное бельканто и никаких скандалов, связанных с постановкой. Тут один из авторов справедливо подчеркнул, что “опера, дескать, синтетический вид искуства”

  6. “А что, посетители хьюстонской оперы – идиоты, для которых декорации на сцене являются единственным источником информации и знаний?”
    ————-
    нет, не идиоты.
    Опера – это не только голоса. Восприятие через глаз ничуть не меньше, чем через ухо:) Всё в гармонии . Эстетика такая уж вещь- с ней трудно конфликтовать. Да и знание эпох не помешало бы “режиссёрам” . Эклектика хороша до определённых границ. Нельзя русскую графиню сажать в ванную и считать это новым словом в решении сценического образа:) Бездарность таких поисков очевидна. Интересно, если все главные партии исполняли прекрасные русские певцы, то почему не хватило ума пригласить русского постановщика? Уж такого позора не было бы точно.
    Очень обидно видеть от постановки к постановке полную импотенцию современных интерпретаций гениальных творений. Жалкая картина.

  7. Бездарность таких поисков очевидна.
    _________________________________
    Вы могли бы сделать состояние театральным критиком, Клякса.

  8. Может быть, и не в тему совсем, ну да ладно 🙂 Из интернета, рецензия-пародия на Утомленные солнцем -2:
    ———————————–
    …Входит Котов. Он томится. Он от голода лоснится. Он на западной границе, в представительстве ГУЛАГА. Кровожадные гэбисты, падкие на извращенья, в политическом хищенье обвинили бедолагу. Им в Сибири не сидится, им к Европе чтоб поближе, чтобы видно было с вышек чуть не Эйфелеву башню. Котов гадов не боится, смело драпает по крышам. Гордый Юнкерс взмыл повыше и спикировал отважно, сокращая населенье. Взрывы. Вопли. Затемненье.

    Входит Дюжев. Он контужен. По сюжету он не нужен.

    Входят воины штрафбата. Им оружия не надо, им саперную лопату выдают одну на роту. Командиры-идиоты поредевшие останки шлют на парусные танки непременно в штыковую, чтобы удаль боевую показать проклятым фрицам (тем, культурным, очень стыдно). Дальше ни хрена не видно, видимо, пришлось делиться многотысячным бюджетом – без ущерба для сюжета, всех и так давно убило. Взрывы. Вопли. Очень мило.

    Входит катер вместе с Надей (сколько Надя папе платит?), что, отметим, очень кстати: Наде хорошо за двадцать, значит, будет раздеваться. Зритель замер в предвкушенье, ожидая искушенья сиськами врага народа. Вот немецкие пилоты переходят на сниженье, открывают бомболюки (входит жопа, крупным планом), и парят над капитаном, провоцируют, подлюги, хоть оно и неудобно. Капитан, взревев утробно, сделал ложное движенье. Взрывы. Вопли. Продолженье.

    Входит мина. Всем ховаться. Мине хочется взорваться, но плывет, куда деваться: режиссер уж больно строгий. Входит Гармаш. Он безногий. Гармашу неловко тоже. Он с духовностью на роже крестит мину вместе с Надей, и, решив, что с Нади хватит, тонет с явным облегченьем. Окрыленная крещеньем, мина волевым решеньем топит баржу с партактивом. Взрывы. Вопли. Как красиво.

    Входят разные актеры и друг друга убивают. Входят глупые саперы и кого-нибудь взрывают. Входят головы и ноги и другие части тела, их дизайнеры умело разбросали вдоль дороги, чтоб никто не думал в зале жрать попкорн, на это глядя. Все идут, куда послали. Дальше всех послали Надю. Входит Митя в роли гада, нестерпимо инфернален. Всех, кто скрыл в анкете брата, расстреляет лично Сталин, а кого не расстреляет – доведет до энуреза. Входит Котов, щеголяя металлическим протезом. В подтверждение названья, солнце всходит и заходит. Входят табором цыгане и немедленно выходят. Бравый вермахт входит с помпой, полный нравственных метаний. Входит ядерная бомба на немецком ероплане. Входят сиськи! На экране суета и мельтешенье. Взрывы. Вопли. Продолженье.

  9. “Интересно, если все главные партии исполняли прекрасные русские певцы, то почему не хватило ума пригласить русского постановщика? Уж такого позора не было бы точно”.
    А вот и не точно!
    Вы, случаем, не видели постановку Льва Додина для французской Национальной оперы, где всё действие происходит в дурке? Ну то есть и Герман, и Лиза, и Графиня и иже с ними там просто живут. И хор детский, что характерно, там же и в картишки режутся прямо на больничной койке…
    Вот после этого и приглашайте русского режиссёра!

  10. А зачем вообще ходить на такие спектакли, я не пойму… Чтоб потом терзать себя
    разочарованиями? Можно сходить еще на Короля Лир, поставленного племенем
    бушменов в какой-нибудь саване.

    Совершенно понятно, что американец не сможет поставить такую вещь.
    Это классический случай самообмана. и потом горечи несбывшихся надежд.

  11. Зачем ходить на спектакли? Ну хотя бы, чтоб в живую услышать Владимира Галузина. СтОит того.

  12. Challenger, а Вы не видели постановку “Евгения Онегина” режиссера Дмитрия Чернякова? Тоже не легче, смею Вас заверить. Все действие оперы происходит в одной комнате практически, по типу телевизионных мыльных опер. Дуэль свелась к драке, в которой произошел случайный выстрел. Ну и так далее. Живописать все “прелести” просто сил нет. Это какая-то всемирная эпидемия. Ну не могут люди ничего сами создать, а очень хочется быть причисленными к “творческому цеху”. Вот и занимаются пачкотней. Но я уверена, что время все расставит на свои места, и вся эта мерзкая шелуха осыпется. А гении останутся.

  13. Katyusha , я с Вами совершенно согласна. Галина Вишневская пишет с возмущением о том же.
    Действительно эпидемия! Только вот лекарства от этого нет…. не ходить на этакую “шелуху”.
    Но ведь это не возможно.

  14. Каждый постановщик имеет право на собственное прочтение. Галвное, чтобы оно было талантливым. Помните, как ругали Рязанова за “Жестокий романс”, мол покусился на святое, замахнулся на классику. А по мне так из скучного Островского получился блестящий фильм. Поэтому дело вовсе не в “святынях”. Постановщик почему-то решил, что в обычном классическом варианте опера “Пиковая дама” будет недостаточно интересной. В его представлении публика, идущая на оперу, любит action и разлвекуху. Меня больше всего занимает, почему наша хьюстонская опера заплатила деньги за право ставить именно эту постановку, ведь есть десятки других? Чем эта так хороша? Говорят, она еще где-то была удостоена призов.

    Но по большому счету, при всех нелепостях постановки удовольствие от спектакля гораздо большее, чем неудовольствие. Поэтому пока не поздно, бегите в оперу.

  15. может и удовольствие кому-то доставила такая постановка, но каждый раз уходить после первого действия, ей Богу, надоело. Видно хьюстонская публика не идиоты! Не зря же каждодневные звонки из Оперы с предложениями бесплатных билетов. Опустел зал….

  16. А вот представьте, как чувствовали себя театралы лет 90 назад? Думали, конец света. Ну в одну сторону занесло, потом наоборот, потом что-то из этого остается хорошее

  17. Не зря же каждодневные звонки из Оперы с предложениями бесплатных билетов. Опустел зал….
    ————————–
    Клякса, зал полон. Мы, похоже, ходим с вами в разные театры.

  18. Только вот лекарства от этого нет…. не ходить на этакую “шелуху”.
    Но ведь это не возможно.
    —————————————————————————————————–
    Клякса, по-моему это единственное лекарство от пошлости – лишить такое
    “искусство” источника финансирования. То есть просто не ходить…

    Посмотрите на очередной опус Михалкова к Дню Победы…Разворовали 55 миллионов баксов,
    сняли какой-то опус…что-то среднее между Рембо-6 и Перл Харбор-5… ветераны эту бесконечную
    кононаду и пикирующие бомбардировщики до конца досмотреть не могут… скучно от бесконечного
    грохота и взрывов.

    Но там другое дело. Расплатился за всю эту ахинею российский налогоплательщик. Вместо одного
    это примитива можно было снять 55 талантливых фильмов, но как тогда деньги разворовывать?

    А в данном случае с Оперой – это как в наших местных ресторанах. Народ привык за помои платить большие деньги…в том числе и за духовные помои.

  19. Каждый постановщик имеет право на собственное прочтение. Галвное, чтобы оно было талантливым. Помните, как ругали Рязанова за “Жестокий романс”, мол покусился на святое, замахнулся на классику. А по мне так из скучного Островского получился блестящий фильм.
    ———————————————————————————-
    Хьюстончанка, голубушка, о чём это Вы? “Жестокий романс” – на удивление плохой фильм от известного и в общем-то неплохого режиссёра. У Рязанова на мой взгляд есть две большие проблемы – он слишком любит музыку и свои стихи. И ещё безоговорочно доверяет своему музыкальному и стихотворному вкусу, которого явно не хватает. Кое-где музыка вошла органично (“Карнавальная ночь”, “Ирония судьбы”), но в других фильмах она просто чудовищна. Кто-нибудь может объяснить мне значение ахмадулинской фразы “Работу малую висок, ещё вершит…”? А разлюли-малинистая, надоедливая цыганщина в “Жестоком романсе”? А собственные рязановские стихотворные экзерсисы с претензией на глубокую философию, которые просто не поддаются критике. Простите, но здесь я с Вами не согласен.

  20. Кто-нибудь может объяснить мне значение ахмадулинской фразы “Работу малую висок, ещё вершит…”?
    ———————————
    Я могу, а что тут непонятного. Хорошо известное и точно описанное состояние депрессии, когда голова соображает, но уже не так хорошо, чувства придавлены и заторможены, жизнь кажется уходит из тела и нету сил – Ипали ( как любит говорить Коза) руки

  21. Клякса, по-моему это единственное лекарство от пошлости – лишить такое
    “искусство” источника финансирования. То есть просто не ходить…
    ——————————-
    Вот тут я с вами совершенно согласна. После последних 3-х “опер” Лоэнгрин, Тоска и Пиковая дама- всё. надолго вылечилась от походов на такую помойку.
    И больше никаких им пожертвований. Полная деградация.

  22. Challenger, а Вы не видели постановку “Евгения Онегина” режиссера Дмитрия Чернякова? Тоже не легче, смею Вас заверить.
    ———————————————————————————————————————————-
    Катюша, я ведь про это и говорю – а зачем ходить на все это?

    Я вот читал статью, и мне это напоминает критику Глазуновым всех этих авангардистов. Он правильно говорит – пусть вначале овладеет техникой рисования, а потм уже рисует в любом стиел.
    Проблема не в самом авангардизме, а в “черно-квадратизме”! Когда под “вывеской” – “я по другому смотрю на мир” – можно выставлять на всеобщее обозрение дешевый крафт.

    В данном случае – режисеер – обыкновенный ремесленник, ему бы базарные балаганы устраивать.
    С другой стороны – у меня не вызывает поддержки и вот такая позиция как пишет Ку
    “Зачем ходить на спектакли? Ну хотя бы, чтоб в живую услышать Владимира Галузина. СтОит того”

    Если певец принимает участие в этом балагане – то он тоже никакого уважения со стороны зрителй не заслуживает. Значит, он служит не искусству. а исключитекльно только кошельку. Попроси его петь – “я идиот, я идиот” – он и будет петь прекрасным голосом.

  23. Последняя ремарка – и убежал.

    Я не видел этой постановки, но если уж она так безобразна. как здесь описывается,то почему российский МИД, так бдительно следящий за соблюдением прав россиян ЗА РУБЕЖОМ, до сих пор не вынес гневного протеста по этой постановке?

    Ведь по-сути. давайте вдумаемся в этот факт. через такую постановку осуществлена ГРУБАЯ ДИСКРЕДИТАЦИЯ в целом русской культуры и российского общества.

    Русские представлены как дибилы, морально и социально деградировавшие люди…
    Я на месте российских властей или хотя бы российской богемы – вынес бы официальный протест на такую постановку.

  24. Количество Че на один квадратный сантиметр форума
    буквально зашкаливает все санитарные нормы …
    Поет и хором и один. Зрители приходят к выводу, что роль
    городского сумасшедшего особенно хорошо удается ему в
    этом сезоне. У него претензии ко всем от Легендарного Торреса
    до МИДа и российской богемы… О боги…

  25. Пойду в пятницу вживую балет смотреть, под открытым небом, на одеяле на травке, потягивая что-нибудь прохладное, но с градусом…
    Или если не выйдет в пятницу, то в субботу. Или в воскресенье. Красота!

  26. Количество Че на один квадратный сантиметр форума
    буквально зашкаливает все санитарные нормы …
    Поет и хором и один. Зрители приходят к выводу, что роль
    городского сумасшедшего особенно хорошо удается ему в
    этом сезоне. У него претензии ко всем от Легендарного Торреса
    до МИДа и российской богемы… О боги…
    ————————————————————————————-
    Облегчилась?:))))) Я расчитывал на более эмуциональную реакцию,
    да видно раздражитель слабый был. Ничего, поищем другие варианты.

  27. на одеяле на травке, потягивая что-нибудь прохладное
    ————————————————————————-
    Александровна, будьте аккуратнее с почками и яичниками…
    На земле, да еще потягивая прохладное – не рекомендую…
    Лучше возьмите шезлонг, и удобнее – и про уродство американской едицины потом сокрушаться не надо будет.

  28. было очень много свободных мест в зале, так что на травке не удалось… зато все видно было 🙂
    Кто не ходил, рекомендую, в воскресенье еще одно выступление. очень интересная хореография, пластика, короче, мне понравилось! Особенно 3-е отделение – своей необычностью, как хореографии, так и музыки

Комментарии закрыты.